!^! SWEENEY TOOD !^!

Alberto y Dani vamos ha hacer sweeney todd para el trabajo.

los moussakis

“Los Moussakis” son un grupo muy activo, actuando por todo el pais, tanto en salas de aforo pequeño o mediano de 50-300 personas, como en festivales grandes, entre otros: 2008 Murcia, festival 3 culturas 2007-2008 Los MOUSSAKIS, musica de los Balkanes dentro de una maleta, Obra social de laCaixa, obra de teatro. 2006-2007 Girona, festival de Musiques religiosas 2006 Vic, festival de musicas vivas 2006 Almeria, “Festival Alamar” 2006 Eivissa, Sant Joan de Labritja 2006 Navarra, Al son del Verano Aoiz, Barañain, CIntruenigo, Los Arcos 2006 Murcia - Feria de Lorca 2006 2006 Tenerife, Festival musicas del Mundo Santa Cruz 2006 Barcelona, “Nits de Estiu Caixaforum” 2006 Girona, “Festival de Músiques Religioses del Món” 2005 Barcelona, “Festival Músiques del Món” 2005 Pardines, festival “ Folk Rural ” 2005 Barcelona, festival “ Fira per laTerra ” 2004 Tarrega, festival “ Paupaterres ”. 2003 Solsona, festival “ Músiques del Món” 2003 Suria, festival “ Músiques d’ Arreu ” El creador de este proyecto musical es Branislav Grbic, destacado violinista de Belgrado, ex-Yugoslavia, residente en Barcelona desde el año 1991. Profesor licenciado de violín con una extensa experiencia como miembro en 3 orquestas filarmónicas y sinfónicas, profesor de violín en varias escuelas, a formado parte de 5 orquestas de música de camera, participando en proyectos y eventosmuy particulares en todos los estilos de música y arte, entre otros : 2004 Mallorca, Rebecca Horn, “Moon Mirror” 3 conciertos de musica de Hayden Chisholm, poesia de Doris van Drathen. 2002 Barcelona, “Balkan Improve Association” festival de “Musiques del Món” de “ la Caixa Forum”. 2001 Barcelona , festival de ¨la Merce¨ con Goran Bregovic y su “ Orquesta de bodas & funerales”. En 2004, el contrabajista de Belgrado Goran Slavic se un a Branislav Grbic. Sus raíces folclóricas y su conocimiento de la música moderna del siglo XX fueron definiendo el sonido del grupo, fusionando la música tradicional de los Balcanes con el Jazz y la música moderna, consiguiendo acercar a el publico la riqueza de la música de los Balcanes, con sofisticación y respeto.

¿Cual es la musica de los balcanes?

Con infuencias gitanas melancólica y potente al mismo tiempo.
La diversidad musical esta ligada a la religiosidad de su pueblo .Las características sobresalientes son muchas, por ejemplo las formas melódicas, las formas modales y los particulares ornamentos que son muy específicos y diferentes en cada región.

¿Que es un saz?

El “saz” o “baglamá” es uno de los instrumentos musicales más populares en Turquía, y su nombre significa literalmente ”instrumento” en su acepción más general. El termino “baglamá”, que significa “anudar” se debe a la presencia de trastes anudados móviles, que adaptan la configuración del diapasón a los diferentes modos de la música turca. Existen numerosos tamaños dentro de esta familia de cordófonos. El más pequeño de estos instrumentos es el “cura”, seguido por el “cura” de cuello largo, el “çogür”, el “tambura”, el “divan saz” y el “bas saz”, que es el de mayor tamaño. Todos ellos presentan tres ordenes: el primero de tres cuerdas, y el segundo y tercero de dos.El instrumento que nos ocupa es un “divan saz” cuya caja está construida con un sistema de duelas o tablillas curvadas, a diferencia de otros modelos que se construyen a partir de una pieza de madera excavada.En la Turquía actual el “saz” es el instrumento más utilizado dentro de la celebraciones de los “alevi”, que es una de las ramas minoritarias del Islam chiíta.Este ejemplar presenta un discreto sistema de amplificación eléctrica merced a una pastilla alojada en el interior, y una clavija de conexión perfectamente integrada en el diseño tradicional del instrumento.Este instrumento se exhibe en el Museo de la Música de Urueña, colección Luis Delgado.

¿Que es la música klezmer y sefardita?

El klezmer (del yiddish כלזמיר, etimológicamente del hebreo k'li zemer כלי זמר, "instrumento musical") es la música de los judíos askenazíes de Europa Oriental. En el siglo XV, grupos seculares no litúrgicos desarrollaron este tipo de música y se les denominó klezmorim. Ellos se inspiraron en el antiguo testamento para crear melodías con temáticas de celebración y alegría.
Originalmente el término klezmer se refería a los instrumentos musicales con los que se interpretaba, sin embargo, más tarde se extendió tanto al género como a los músicos en sí mismo, que hoy son llamados klezmorim.
El klezmer es facilmente reconocible por sus características melodías expresivas, con reminiscencias de la voz humana, con la incorporación de risas, llantos y aullidos. El klezmer asume la propia tradición de la música jasídica y le incorpora sonidos, instrumentos y modos de interpretar de aquellos países en donde los judíos de la diáspora habitaban.

La música sefardita interpretada por los judíos españoles tiene sus fuentes primarias en la adaptación de canciones populares de los antiguos Reinos de Castilla y Aragón, consiguiendo una fusión entre la música árabe y la cristiana.De la música árabe se adapta el ritmo y los instrumentos y de la música cristiana se adopta el idioma en que se cantaban, el castellano. La temática más común de las canciones sefaraditas es la amorosa, aunque también destacan las canciones de cuna y las de boda.

))*Shine*((

La pelicula trata de la vida del pianista David Helfgott.

Empieza con David participando en un concurso de piano , donde muy atentamente lo observan su severo padre ( que era quien hasta ese momento le habia enseñado todo lo que sabía sobre la

musica) y un profesor de piano que se quedó sorprendido al ver actuar a David y se intereso por el y le empezó a dar clase.

Más tarde le conceden una beca para estudiar en una prestijiosa escuela de musica en Londres, pero su padre se lo prohibe. David furioso por que su padre no le dejara ir se escapa de su casa para irse a la escuela. Alli se ve libre, fuera del contro su padre y aprovecha todas sus oportunidades, con una sola fijacion "LA MÚSICA", esta fijación lo lleva hasta causarle una enfermedad mental que hace que sea ingresado un un centro psiquiátrico.

Tiempo despues a David le dan la oportunidad de tocar en un restaurante, donde deja estupefactos a todos los oyentes.

Finalmente David enuentra el amor de su vida en la persona que mas lo comprendía, una astróloga llamada Gillian con la que finalmente se casa.

La pelicula acaba con un concierto de David en el que, como siempre, deja a todo el mundo sin palabras.

Shine - Banda Sonora Original

Características técnicas
Título del álbum: Shine
Artista / Grupo: Banda Sonora Original
Género: Banda Sonora Original
Subgénero: Películas
Fecha de edición: 08/1997
Año original del lanzamiento: 1996
Discográfica: Philips
Ingeniero: Michael Letho
Productora: David Hirschfelder
Núm. de soportes: 1
Tipo grabación: estudio
Estéreo: estéreo
Formato: Artista / Grupo
Nivel digitalización: DDD

Link de David Helfgott tocando con Niki Vasilakis:

http://es.youtube.com/watch?v=aeikQLqJpko



Link de David Helfgott at the Octagon:

http://es.youtube.com/watch?v=EobyrtpM0Bc

Peliculas para el trabajo

Estas son nuestras peliculas: Star wars (Dani) y Sweeney todd (Sara)

)-)*A VEndIM@*(-(

A festa da VENDIMA

A vendima é a acción de recoller a uva para colleitala coma alimento ou materia prima para o viño, así coma a época do ano na que se realiza. A época da vendima coincide co final do verán, habitualmente no mes de setembro, pero non é igual en tódalas rexións. Nos vales interiores de Galicia (Ribeira Sacra, Valdeorras) a colleita faise máis cedo (finais de agosto) debido a que o maior calor estival do interior continental permitelle ás uvas madurecer antes.







Cantiga:





Acabáronse as vendimas,

aí veñen as esfolladas

para comer coas nenas

catro castañas asadas.

Acabáronse as vendimas

e veñen as esfolladas

para comer coas mociñas

catro castañas asadas.

Os amores que ti tes

sonche os que eu olvidei:

¡andas apañando os bagos

da viña que eu vendimiei!


Algúns refráns:

- Agosto a madura e setembro vendima a uva.

- Coida a viña e terás vendima.

- Polo San Mateu cada un vendima o seu.

- Quen co demo cava a viña, co demo a vendima.

- Vendima no regazo aquel que poda no marzo.




En distintos pobos galegos,como Leiro, fanse festas para celebrar a recollida da uva con distintos bailes(muiñeiras e xotas), música, charangas, premios...





Recollida da uva, canción galega:
http://es.youtube.com/watch?v=RLuKop9vJsE

Música de los pueblos primitivos

Culturas Orientales: Los estudios históricos aparecen en Occidente en los últimos siglos; en tiempos anteriores , los humanos jamás anotaban algo sistemáticamente por interés histórico , y hemos de atenernos a referencias casuales sobre textos de leyes o de la administración y también a los datos recogidos en cartas que se han conservado.
Pero en estos documentos aparece el elemento “prófugo” , música, solamente al margen, en nombre de músicos, descripciones de instrumentos , datos sobre ceremoniales, pero nunca en sus características esenciales. En Occidente , se empezó a notar la música hace aproximadamente mil años.Podemos decir que el testimonio gráfico mas antiguo proviene de la “Tierra de los Ríos”. Ya en el año 3000 A. C. Aparecen arpas. En un legajo sellado del año 2700 las encontramos en “manos” de una “Orquesta de burros” en la cual usan también carracas y bastones de mazo , que a la vez reflejan las ideas míticas de los sumerios. Los sumerios se servían de músicos sacerdotales, grupos a los cuales también pertenecían mujeres que entonaban los cantos fúnebres, mientras otros solamente entonaban los himnos dedicados a los dioses, y siempre acompañaban instrumentos este canto.
Música en Israel: Mas débiles son nuestros conocimientos a este, respecto en el ejercicio musical del pueblo israelí, cuya época grande fue en el siglo ultimo antes de Jesucristo.
Aquí no tenemos dibujos ni grabados. En aquellos tiempos los usaban quizá con motivaciones religiosas.
Pero por el antiguo testamento de la Biblia conocemos una serie de nombres de instrumentos, que ciertamente en una pequeña parte pueden ser identificados, y descripciones de practicas musicales. Las culturas de Asia del Este y del Sur pueden presentar una casi ininterrumpida tradición musical que duraba ya muchos siglos.

Música en Grecia: A ellos se les debe las primeras leyes numéricas sobre las relaciones entre los sonidos y su sistema armónico domina durante dos milenios en el arte musical europeo.

De la música griega sabemos, más que por el legado estrictamente musical, por las referencias de poetas y escritores.

De la importancia que concedieron los griegos en la música en las distintas esferas de la vida surgió en épocas posteriores el interés por sus logros artísticos y por una investigación científica.Así fue cómo la idea de la tragedia griega llevó en la época del Renacimiento a la creación de la ópera. Desde entonces no han cesado las discusiones científicas sobre los problemas de la música antigua.

La significación de Musik (adjetivo de tech: arte de las Musas) es más clara que la nuestra -Música-, que es derivada de ella. Originalmente significaba Musik el sonido de la poesía, versos que se recitaban bailando y cantando.

La música había recibido su nombre de las musas, cantantes y bailarinas divinas, las cuales solazaban a los dioses olímpicos con su música y otorgaban capacidad para la Poesía a las personas preferidas por ellas.

Misiones mágicas se atribuían a la música del culto. Instrumentos y cantos acompañaban los holocaustos, procesiones, ceremonias fúnebres y misterios de diferentes dioses.De la diferenciación creciente entre las artes, antes vinculadas todas a la música, surgieron nuevos géneros y también nuevas formas del teatro musical, como la pantomima.Resumen de las maravillas virtudes atribuidas a la música es el mito de Orfeo. Este músico favorito de los dioses, ejercía con su canto y su música poderes mágicos sobre personas, animales y hasta sobre la naturaleza inanimada, y se decía que obligó a las fuerzas malignas del “Mundo oculto” a liberar a su esposas Eurídice. Como instrumentos de percusión se usaban la krotala (carraca), kymbala (platillos), tympanon (tímpano), imprescindibles como instrumentos rítmicos, aunque no propiamente musicales

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Antiguo Egipto y Mesopotamia:
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes, en el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo contó con instrumentario rico y variado, algunos de los más representativos son el arpa como instrumento de cuerda y el oboe doble como instrumento de viento.

En Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran prestigio, acompañaban al monarca no sólo en los actos de culto sino también en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos más apreciados en Mesopotamia.

Boy Elliott and The plastic Bag representantes galegos no Liet Lavlut

A canción do verán galega representará o noso país no eurofestival das linguas minorizadas Liet-Lavlut, que terá lugar na cidade de Luleå. Cartel do certame O grupo gañador do premio do xurado de A Polo Ghit 2008 será o representante de Galiza no Liet-Lavlut, o festival europeo da canción en linguas minorizadas. A edición deste ano terá lugar o 18 de outubro en Luleå, capital da Laponia sueca, organizada pola comunidade Sámi. No caso de que a formación vencedora non poida, por algún motivo, asistir ao festival, cualificado como o Eurovisión das linguas minorizadas, o premio recaerá na seguinte clasificada. Ademais, durante o outono, a Rede Galega de Música ao Vivo contará cunha minixira, da que xa se irán coñecendo máis detalles. Entre tanto, oito novas cancións súmanse ao concurso. A xa estreada o venres A sardiñada, de Los Santos; Crisis 2008, de Santa Crisistina; Churrasco, dos Juanito Broders; P.A.Q.U.I.Ñ.A, de 8bit Crushers; Berro, de Marxe Eskerda; Metro sexual, de Manolo Abuín; Ese Dios teu, de Lizard Crash, e Punteirolo pola escuadra, de Trapos Sucios. Unha semana máis, a variedade de estilos é a característica dos temas que participan en A Polo Ghit, concurso que xa conta co maior número de candidaturas da súa historia: 53. Na web do concurso pódense escoitar, votar e comentar.

O representante de Galicia é Boy Elliott and The Plastic Bags coa canción "PLANETA 19"

En el participan varias regiones con lengua propia, como el sámi, el vótico o el friuliano. España tiene tambien participación, con el euskera y el gallego (aunque antes de 2004 tambien estuvo el catalán, que incluso en 2002 el grupo Pomada venció) El año pasado (primero que se hace fuera de Frisia) participaron los idiomas Sámi, Meänkieli, Euskera, Vótico, Frisio, Friuliano, Gaélico Manx, Gaélico, Gallego, Romaní chib y Occitano, y fue retransmitido por diversos canales, como la SVT2, la ETB o la BBC Radio, que retransmitió para USA. De este modo, el festival tuvo una audiencia de 300 millones . Los ganadores fueron los propios sámis, con Johan Kitti y Ellen Sara Bähr y su canción "Lundiin Moitalan", seguido del gallego Narf, con la canción "Santiago" y de los Romanís "Karavan Familia", que además debutaban ese año. El resto de los participantes fueron Van Wieren (Frisio), Moot (Gaélico Manx), Raud-Ants (Vótico), Liza (occitano), Arbegabre (Friuliano), Anna Murray (Gaélico), Gari (Euskera) y Jord (Mëankieli)

LINK DE LA CANCIÓN "Planeta 19": http://www.youtube.com/watch?v=mXiv_obQ-y8